“乔伊•海斯特是一位出生于澳大利亚墨尔本的女性画家。1937年就读于国立美术学校，1941年嫁给画家艾伯特•塔克（Albert Tucker）。她结婚后第六年，海斯特确诊霍奇金淋巴瘤，移居悉尼后改嫁格里•史密斯（Gray•Smith）并生育两子。与病魔抗争13年后，海斯特于1960年去世。
海斯特擅长人物画，尤其是肖像，她有着强大的对复杂情绪的捕捉能力。特别是20世纪40年代，战争和癌症的阴影使她的艺术更具一份强烈的情感。《恐惧中的女人》（1945年）代表了她艺术创作生涯的转折点。20世纪50年代，她与史密斯生活期间，开始表达有关“爱”的主题：爱情、恋人与母子。海斯特喜欢用墨、水粉和水彩作画，运笔迅捷，风格简约而富有张力。”
这样的开头能很好地引导读者做好开始读一篇海斯特个展评论的准备。
如果展览是专为某知名艺术家举办的，例如莫奈、齐白石或者徐悲鸿，只需以一种较为引人入胜的方式表明该展览的主题即可。
而如果展示内容相对不常见，例如日本书法或者非洲雕刻，就更有必要在一开始就提供有价值的信息。鉴于当下中非艺术文化交流日渐增进，摘录丽塔·利夫(Rita Reif)曾发表在《纽约时报》的一篇经典展评中的开头作为示例。展览内容是非洲珠饰，对此利夫认为大部分读者都不怎么熟悉。
“一个世纪前，在西非，珠饰是国王和神职人员身份的象征。技艺娴熟的工匠利用颜色鲜艳的玻璃珠和子安贝为仪式设计出美轮美奂的工艺品。53件展品，包括皇冠、面具、包具和雕像，极有可能创作于公元1870年到1950年间。大部分创作者是位于现今尼日利亚境内的约鲁巴工匠。其余由位于喀麦隆区域的巴米利克、范和巴母的手工艺人缝制。该展位于曼哈顿76大街东20号天巴伦画廊，直到6月28日结束。”
可以看出作者给予了非专业读者循循善诱的引导。然而，如果利夫的评论是发表在例如《非洲艺术》的杂志上，她大可不必提供这些基础信息。当然，交待太多的语境和背景可能会让读者误认为评论者在暗示展品的艺术审美价值较低，而相关信息太少又可能会让读者感到评论者持有一种模糊、神秘的普世价值观，所以要根据实际情况仔细斟酌。
完整的构成
一篇合格的展评至少包含三大部分。
01 概述
如前所述，不同于赏析，“描述”就是告知读者事物的外观。展评需要描述展览的规模，展品是如何陈列的：看上去拥挤在一起或疏密有致，挂在白色的墙上或者绿色的墙上，光线明亮或在富有神秘感的光晕之下，等等；还可以告诉读者某些作品看起来如何，例如：画中有仕女两人，其中一人手持兰花；人物线条流畅细润，着色淡雅。
02 分析
“分析”则是向读者阐释整个展览的某些方面是如何工作，如何互动，如何发挥影响的，例如：这些画作拥挤在一起，巧妙地传达出一种生机勃勃的力量感；按照时间顺序陈列让人一目了然，但也容易显得稍许乏味等等；以及部分如何共同组成或影响整个展览的，以笔者所作展评中的一段为例：
展览中布莱恩的宗教题材代表作——得渔神迹（1978 年）
“此展以澳籍画家贾斯丁•布莱恩（Justin O'Brien）的艺术生涯演变为脉络，展示了包含人物、静物、风景等百余幅绘画。其中有一部分宗教题材作品单独陈列于一间半封闭式展厅，虽然数量不多且风格迥异，但与其他作品共同传达出了布莱恩对精神世界的执着追寻和对人性的探讨，艺术层面上更加凸显展览的主题，即艺术家对各种色彩的强大驾驭能力。”
03 评论
“评价”是为了让读者知道这个展览是否值得做，水平如何，是否值得去看。当然最重要的一点：所有的评判必须有理有据。
如果阅读一篇《三联生活周刊》《南方周末》或者一份报纸上的评论，我们就会对一般大众评论有所了解。当然，有些期刊是专做艺术评论的，包括展评，从中不难发现艺术家个展的评论与群展评论（“立体派艺术”“中国近代名家翰墨”“当代日本摄影”）有着明显不同，与横跨很长历史时间的文化艺术展（“黄梅百年：黄梅艺术发展历程”“玛雅艺术：公元前1000年——公元后1000年”）的评论也不同。
同样，“张大千绘画艺术回顾展”的评论者所面临的问题与“张大千中晚期作品展”的评论者所面临的问题也是不同的。前者会聚焦张大千的风格多年来是如何变化的，并对他不同时期的创作活动做出评价，内容更具历史意义；而后者可能会简要地把他的一些画作放在早期作品的背景中，集中深入地讨论后期的艺术风格，因此内容更加倾向分析和评论而非历史信息。
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编辑：冉冬怡
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